“舞蹈能够点燃人的心灵”著名舞蹈家资华筠昨登市民文化大讲堂

新中国第一代舞蹈表演艺术家、国家一级演员、中国舞协副主席、舞蹈学博士生导师资华筠女士昨天登坛深圳市民文化大讲堂，开讲“先进文化与舞蹈审美”。虽然已届七十高龄，资华筠看上去仍年轻而时尚，她还时不时亲自在台上演示舞蹈动作，举手投足间仍是风韵犹存。她告诉大家，舞蹈能够点燃人的心灵，而她是因为爱而走进了舞蹈。

“舞蹈是人类艺术之母”

资华筠说，她在初中毕业时选择了学习舞蹈，当时老师父母都不理解地表示反对：工厂的烟囱冒烟了，新中国火热的建设就要开始了，你不投身建设怎么竟跑去跳舞呢？资华筠则坚定地表示：舞蹈是点燃心灵的，这不比烟囱冒烟更重要吗？凭着一股对舞蹈热诚的爱，她毅然开始了自己的舞蹈生涯，她成了第一批把孔雀舞搬上舞台的新中国舞蹈表演艺术家。

“文化造就了人类，而人类同时也创造着文化。”资华筠表示，舞蹈是人类最早的文化艺术形式，堪称人类艺术之母，但它既古老又年轻，舞蹈的每个动作都充满人类的活力。与体育以身体机能竞赛为目的不同的是，舞蹈讲究节奏性和韵律感，它注重表达人类浓缩了和升华了的感情，是一种超常化、抽象化的形式，“舞蹈是对生活感悟的反映。”

“民族舞是判断一个民族的标志物”

“世上有多少种民族就有多少种舞蹈。”对于舞蹈的分类，资华筠认为舞蹈的分类有多维性，主要有四种依据：形态、功能、原流谱系和播布区，如孔雀舞是根据形态分类，祭祀舞是种功能分类，古代舞是根据原流分类，拉丁舞是根据播布区分类。

资华筠表示，我国民族舞蹈最为丰富，是世界上其他任何国家望尘莫及的。“民族舞是判断一个民族的标志物”，每种民族舞都有其强烈的民族特色，其突显的身体部位也不一样，如在维吾尔舞蹈中，脖子占显要地位，在蒙古舞蹈中，则是肩部占显要位置，而在西方的探戈舞中，则多以甩头动作突显头部。

呼吸与舞蹈的节奏也很有关系，资华筠通过自己的现场演示，告诉大家呼吸方法不对会使舞蹈动作变形。不同舞蹈的步伐、步幅和交替节奏都有不同。

“当前舞蹈出现媚俗化、蛮荒化和民族属性淡化”

对于当前一些舞蹈节目动辄冠以“原生态”的名号，多年专事研究舞蹈生态学的资华筠表示并不赞同，认为“原生态”一词已被滥用，“并不是让农民登上舞台跳舞就是原生态，原生态的舞蹈还需要有环境的因素，农民在村子里、农田里跳着舞才是原生态，把它搬上舞台，有了灯光、音响就不再是原生态的了。”

资华筠还对目前舞蹈领域的一些毛病作了番清点：媚俗化、蛮荒化和民族属性淡化。“现在的不少舞蹈是用激素代替激情，假招式代替真功夫，华丽包装代替原始本真，抄袭混淆借鉴。”资华筠表示，好的舞蹈艺术的产生，需要整体消费群体的审美品位提升的支持。