以数字科技拓展舞台艺术发展路径

　日期：2024-12-19   来源：中国社会科学网

　　随着互联网行业的迅速崛起，各行各业都发生了巨大的变革，传统的舞台艺术也在互联网经济的影响下悄然发生了改变。在互联网时代，综合考量、科学论证相关的市场调研、营销数据等是锻造一部优秀的舞台表演剧目不可或缺的条件。

　　互联网、大数据、人工智能等数字技术改变了艺术的传播途径和内容，提供了更多创作空间。同时，我们也应该看到，在互联网经济背景下，舞台艺术面临的困境也是多方面的。

　　首先，在市场营销方面，如何有效地推广剧目、吸引观众的注意力成为导演、编剧和演出团体必须面对的问题。传统的营销方式已经无法满足现代观众的需求，因此需要寻找新的、更加有效的营销策略。

　　其次，在资金投入方面，尽管数字技术为舞台艺术带来了新的展示和传播渠道，但相应的设备购置、技术维护以及数字化内容的创作和推广都需要大量的资金投入。艺术创作和表演的高昂成本，包括场地的租赁、道具的制作、演员的薪酬以及宣传推广等方面的费用，使得许多艺术团体和创作者在资金方面承受着巨大的压力。因此，如何在互联网经济背景下有效地解决资金问题，成为舞台艺术可持续发展的关键所在。

　　再次，线上演出转型的挑战。线上演出成为新常态，这要求演出团体在保持舞台品质的同时也要适应数字化转型传播的趋势。线上演出提供了新的展示平台和传播渠道，但也带来了版权保护、收益分配等一系列新问题，需要多方面共同探索解决。

　　最后，数字科技带来了新的挑战。人工智能等技术的发展，使得艺术创作的方式和方法发生了变化。同时，数字科技的快速发展也推动了舞台艺术在创作、表演、传播等方面不断创新，以适应新的技术环境和观众审美需求。

　　由此，在互联网经济的大背景下，舞台艺术的突围与借势策略需要紧密结合市场调研、互联网营销、线上线下融合推广以及与数字科技的融合。

　　市场调研与创作基础的强化。市场调研与创作基础的强化在舞台艺术创新中扮演着至关重要的角色。这一过程不仅使创作者能够深入理解市场动态，还为剧目的持续创新和突破提供了关键支持。市场调研帮助主创团队全面掌握市场趋势和观众喜好。通过对舞台剧流量、观众喜好、剧本爆点等关键要素的科学分析，主创团队能够更精准地把握市场脉搏，从而在创作初期就奠定了坚实的基础。这种对市场动态的深入了解为创作提供了新的视角和灵感，促使创作者在内容和形式上进行创新。

　　市场调研与创作基础的强化是舞台艺术创新的重要组成部分，二者相辅相成，为剧目的持续创新提供了动力。通过科学的市场调研和扎实的创作基础，舞台艺术创作者能够更好地把握市场动态、提升作品质量，最终实现艺术与市场的双赢。创新不仅使剧目在内容和形式上保持新鲜感，也使其在市场中更具竞争力，持续吸引观众的目光。

　　互联网营销的深化。首先，优化线上售票平台，确保购票流程的简便快捷，提升用户体验。其次，利用微信公众号进行推送，定期发布演出预告、幕后花絮、艺术家介绍等内容，结合视频和音频增强内容的吸引力和互动性。这不仅能够增加用户黏性，还能通过互动环节，如问答、投票等增强用户的参与感。再次，通过网络平台推广、发布与演出相关的多元化内容，吸引更多用户关注。广告联盟和搜索引擎营销也是提升艺术品流量的有效手段，有助于将艺术品浏览者发展为消费者，提升艺术作品的市场竞争力。

　　在互联网时代，艺术创作的市场营销需要充分借助互联网的优势，通过多样化的营销策略，不仅能够提升艺术作品的市场影响力，也为艺术创作者和演出团体提供了更多的合作机会和市场资源。

　　线上线下融合推广。艺术创作的推广应以线上演播和线下演出相结合的形式展开。云演播平台的发展使得舞台艺术可以以数字化作品的形式通过互联网进行放映传播，实现文化艺术资源的“人人共享、人人共有”。这种线上线下相结合的“云展会”方式，不仅拓展了观众群体，而且为创作者所接受，实现了文化惠民和艺术资源的全民共享。例如，国家京剧院联合中国移动咪咕文化科技有限公司首次以“5G+4K”演播的形式呈现经典京剧《龙凤呈祥》，打造了演播全流程商业模式探索的范例，在业内产生热烈反响。此外，线上演播借助超高清转播和包括增强现实、虚拟现实、混合现实（MR）等在内的扩展现实（XR）技术，也能产生参与式、沉浸式、趣味性的体验。观众可以自由切换镜头以获得不同的观看视角，获取类似于在转播大厅剪辑台前或在剧场中随意行走的沉浸式体验。这种“双演”融合搭建起观众与演员之间相互沟通的新桥梁，互联网可以打破观众之间的交流界限，形成观众、演员、信息之间的多维互动，为线上演播创造良好的媒体舆论氛围。

　　数字科技融合的拓展。通过将数字科技与舞台艺术深层融合，可以显著降低创作成本并提升作品的吸引力和竞争力。利用多媒体技术如VR、AR以及AI，可以在舞台上创造出丰富的视听体验。多媒体技术使艺术家能够通过图像、声音、视频等媒介的结合，以较低的成本呈现出复杂的舞台效果和多感官互动体验。

　　此外，通过多媒体技术的应用，舞台艺术创作者可以减少对实体布景和特定道具的依赖，转而使用数字视觉技术提高舞台效果。这不仅降低了物理资源的成本，还提高了创作的灵活性和可扩展性。多媒体技术可以在不增加实际物理成本的情况下，为观众提供更丰富、更具互动性的观赏体验。

　　总之，数字科技在舞台艺术创作中的应用不仅能显著减少成本，还能通过多媒体和AI等技术手段为观众提供更具吸引力和个性化的体验，从而在控制预算的同时提升作品的市场竞争力。舞台艺术可以在互联网经济的大潮中找到新的生存和发展之路。

　　（作者系中央歌剧院剧场管理部综合组负责人）